Boulevard de la mort – un film Grindhouse de Quentin Tarantino

Le premier film Grindhouse a avoir débarqué en France c’est le segment de Tarantino (qui dans la version originelle était le deuxième du double programme mais on est pas a une entorse près).
Le nouveau film du réalisateur prodige raconte les affres d’un sérial killer qui utilise sa voiture « à l’épreuve de la mort » (Deathproof comme le dit le titre VO) pour tuer des jeunes filles dans un transfert fétichiste…jusqu’à ce qu’il tombe sur les mauvaises proies.

Le film est en lui même une mise en abîme du concept de double programme, le film étant séparé en 2 volets distincts. Le premier volet raconte une chasse victorieuse, tandis que le second raconte les déboires de Stuntman Mike (Kurt Russel, 120 % de charisme mâle, macho et déglingué). Cette coupure entraîne tout un cortège de réflexes analytiques passionnants : l’œuvre de Tarantino est clairement pensée, réfléchie, construite jusqu’à la démence.
Mais malgré cela, malgré des références croisées avec les œuvres citées dans le film et les précédentes de Tarantno et malgré une poignée de scènes extraordinaires (avec en premier lieu la course poursuite finale), Boulevard de la mort reste un film en deçà de ce que le réal au menton en galoche nous avait habitué.



Au rang des défauts mineurs on pourra relever un personnage central mal défini : Stuntman Mike suit une modification profonde entre les 2 parties, passant de chasseur parfait a un pervers pépère accumulant les gaffes. La transition n’étant jamais justifiée elle gêne aux entournures.
Mais si cela n’était que ça, le film resterait réjouissant…Et puis c’est une série B non ? Oui une série B justement : quel besoin d’injecter du coup autant de dialogues tarantinesques !? Oui c’est la marque de fabrique du réal, oui ils sont souvent fun et teintés d’une ironie pop tout ce qu’il y a de plus jouissive mais là ils viennent juste phagocyter le récit au point de devenir de longs tunnels dont on ne voit plus la sortie.
Alors oui ce ne sont pas non plus des moments horribles ou complètement chiants mais ils n’ont pas vraiment leur place ici car ils cassent le rythme du film.
Et le pire c’est que Tarantino en avait conscience vu que c’est principalement dans ces tunnels dialogués qu’il faut trancher pour obtenir la version présente dans le Grindhouse originel.

4/6 (le film vaut un chouïa plus en étant objectif mais le réalisateur de Reservoir dogs, Pulp Fiction et Kill Bill pouvant faire bien mieux on est en droit d’être déçu en proportion)

Planète Terreur – un film Grindhouse de Robert Rodriguez

Quelques semaines après Deathproof on avait le droit a Planète Terreur du beaucoup moins hype Robert Rodrrrrriguez (capable du meilleur comme du pire).
Déjà on commence le film en ayant la joie d’avoir la rescapée des fausses bandes annonces : celle réalisée par R.R. himself, celle de MACHETTE !! Bon soyons honnête, même en payant sa place sans carte illimité, la vision de cette bande annonce vaut (presque) à elle seule le prix et le déplacement. C’est débile, con, fun et bourrin. A vrai dire on a envie de voir le film qui pourrait en être tiré tellement c’est réjouissant dans le genre divertissement crétin.

Une fois la bande annonce finie (ooooh ! déjà ?),on attaque la version longue de Planet Terror, et autant Boulevard de la mort avait pour but de proposer une réflexion sur la série B par une subtile mise en abîme, autant Planet Terror se rapproche beaucoup plus du concept de base de Gindhouse : proposer 2h d’hommage aux séries B en conservant les codes du genres en rajoutant une bonne dose de déconnade. On a donc une unijambiste avec fusil mitrailleur à la place de la jambe manquante, des zombies purulents, un agent spécial qui fait de la mini moto et qui tue les zombies au couteau, des zombies qui explosent, des baby sitters jumelles, des soldats zombies, des explosions, des zombies qui mangent les gens, une anesthésiste lesbienne et puis (au cas où j’ai oublié de le signaler) plein de zombies !

En plus de ce scénar extraordinaire (oui j’aime beaucoup les zombies), Rodriguez propose dans son film un principe central particulièrement intéressant (surtout si en plus des zombies, on est comme moi et on aime Croenenberg et le cinéma de la nouvelle chair) : le déchiquetage méthodique du dieu Beauté.
Quel que soit le corps qu’on voit à l’écran, plus il est proche des canons de beauté actuels, plus il a des chances de se faire mettre en pièces : jambe, dent, cicatrices, corps entier, tout y passe.
Loin du fétichisme de Quentin T. qui aligne les plans sexuels sur des pieds, Rodriguez prend un malin plaisir à maltraiter la représentation du corps pour choquer et faire réagir le spectateur.
Ca reste primaire mais efficace dans la volonté de faire un parallèle entre les films propres, avec des superbes SFX et pas d’idées, qui méritent de se faire enlaidir pour obtenir des films peut être moins Beaux mais plus intéressant.
En gros Rodriguez fait subir a ses personnages ce qu’il fait subir a sa pellicule : jolie mise en abîme.



Bon sinon on a tous les éléments habituels du film de zombie classique (plus une dose de nouveauté quand même) et un paquet de références à la tétralogie de Romero, bref tout pour satisfaire le fana des films déviants avec des zombies qui mangent les gens. Et si ça ne suffisait pas les dialogues d’une crétinerie raffinée sont vraiment très drôles et servis par des acteurs solides (les sérivores seront aux anges) et des caméos grands luxes.

5/6 (et on est pas loin du 5.5 en fait : zooooooooombies !)

Grindhouse – Conclusion

Le plus gros reproche qu’on peut faire aux films 2 films Grindhouse c’est tout simplement de ne pas avoir pu les découvrir dans leur version originale de prime abord. Passer ensuite aux versions longues aurait été un plaisir supplémentaire là où voir le format originel représente en l’état un parcours un peu étrange : le montage des films est raccourci (d’ailleurs Deathproof en devient bien plus fluide), mais la structure de la double séance semble complètement artificiel vu qu’on a l’impression que c’est juste un gimmick, alors qu’en réalité c’est l’essence même du projet.


Voir Grindhouse permet néanmoins de mieux voir les liens entre les deux films, de voir les fausses pubs (Acuña boys) et surtout de voir les bandes annonces sucrées dans la version 2 films séparés. On a ainsi la joie de voir Werewolf women of the SS de Rob Zombie au titre qui est déjà tout un programme, avec la participation clin d’œil de Nicolas Cage en Fu Manchu (assez énorme il faut l’avouer). On peut également voir les bande annonces quand même beaucoup moins funs que celles de Zombie et Rodriguez, des films d’horreurs imaginés par Wright (Don’t, un film qui fait énormément penser aux productions Corman) et Eli Roth (Thanksgiving, avec une tentative d’humour potache pas franchement réussie à mon sens).



Et au bout du compte, même si tout n’est pas réussi, même si les bandes annonces sont de qualités inégales, même si les films sont vraiment différents aussi bien dans le fond que dans la forme, c’est le tout qui fonctionne le mieux.

Et oui ! Grindhouse était un projet extrêmement bien pensé à la base et ce n’est pas étonnant que le passage en 2 versions longues a vu l’ensemble s’affadir.
Il reste néanmoins un projet démentiel, 2 films hautement recommandables, et une idée qui va faire des émules : outre un second projet Grindhouse qui traîne dans l’air, et le film composé uniquement de fausses bandes annonces qu’Eli Roth veut faire (mouais), la bande annonce de certains des films (Machete entre autre) pourraient aboutir a de vrais films. Où comment une idée frappadingue est en train de devenir une nouvelle norme.