Children of Men d’Alfonso Cuaròn

2027 : 18 ans que l’humanité est infertile. 18 ans sans grossesse, sans enfant. Est ce dû à la guerre terroriste mondiale qui a fait s’effondrer toutes les nations ? Théo (Clive Owen, impérial) ne se pose pas la question, il vit en essayant de se réconcilier avec son passé dans le seul pays ayant survécu tant bien que mal en devenant un état policier faisant de tous les non-natifs des réfugiés : l’Angleterre.

Le postulat de base est celui d’une œuvre de s-f mais en voyant le film on se rend compte que Children of men n’a rien de « scientifique » : c’est avant tout une œuvre d’anticipation. Et quelle anticipation ! Le film est en cela dérangeant qu’il renvoie un reflet particulièrement réaliste et possible de notre futur.
Nations en perdition, état policier, extrémismes religieux (musulman certes mais chrétien aussi  -les Poissons-), vieillissement de la population, terrorisme, pas de manichéisme avec des « méchants » clairement définis, etc.
L’humanité en prend pour son grade, et ce de manière tellement plus forte que le film ne fait pas preuve de misanthropie, les personnes humaines et compatissantes apparaissants régulièrement.

Le côté réaliste du film est au centre du propos. Alfonso Cuaròn place donc logiquement sa réalisation à échelle humaine avec une caméra à l’épaule qui suit Clive Owen dans le moindre de ses mouvements. Mais là où il aurait pu choisir un style bordélique en diable, il fait au contraire preuve d’une grande classe, d’une élégance parfaite en privilégiant le plan séquence. Et quels plans séquences ! Les mouvements de caméra sont fluides, intelligents, prenants, et plongent le spectateur au cœur de l’histoire, donnant une dimension quasi documentaire à l’histoire grâce à ces plans qui s’installent sur la durée : certains d’entre eux semblent ne jamais devoir s’arrêter alors que la complexité des situations (foules de figurants, tank, explosions, sang qui gicle, bâtiments multiples, courses poursuites, etc.) exigeraient de nombreux réalisateurs talentueux des coupes. C’est à tomber en pâmoison (oui j’utilise des mots incongrus pour bien montrer à quel point c’est fort).  




Réalisation parfaite (et ce n’est pas juste un vain mot), casting excellent (j’ai parlé de Owen mais il n’y a pas une fausse note dans tout le cast), enjeux scénaristiques énormes et remplis…film parfait ? Pas loin, pas loin…Le défaut du film vient de son soucis de réalisme (qui est une de ses principale qualité) qui rend les scènes « d’action » peu intenses. L’absence de musique et de montage accroît le réalisme mais casse un peu de la tension. Du coup l’implication émotionnelle passe un peu au second plan et l’on est parfois dans une sensation de déséquilibre étrange qui est dommage.
Si l’on rajoute à cela les quelques facilités scénaristiques à contre courant du réalisme et de la force du reste du métrage le film ne peut pas espérer la note maximale mais seulement...

5.5/6 (les défauts sont tellements minces que ça enfonce quand même sans problème 90% des films)