Friday the 13th de Sean Cunningham

CONTEXTE

Les films d’horreurs existent de longue date (les films de la Hammer peuvent témoigner). Les films avec un meurtrier qui accumule les crimes à l’arme blanche (aux Etats Unis les slashers ou les giallo en Italie, les deux genres ayant leurs codes) ont aussi une longue histoire (Psycho au hasard…). Mais le slasher moderne avec un boogeyman inarétable qui dézingue de l’adolescent tout le long de la pellicule on le doit à John Carpenter avec Michael Myers et Halloween en 1978.

Le fait que Vendredi 13 arrive juste après Halloween n’a d’ailleurs rien d’un hasard puisque le film a clairement été fait pour rebondir sur le succès du film de Carpenter.
Le film sera d’ailleurs lui même un succès plus ou moins équivalent (les deux films ayant rapportés plusieurs dizaines de M$ pour des budgets inférieurs à 1M$) et ce à travers le monde (le film réalise plus de 600 000 entrées en France) et ce malgré des critiques désastreuses.

Le réalisateur (Sean Cunningham) restera le producteur de la série et ce encore actuellement là où le scénariste Victor Miller restera sans aucun lien avec les autres opus (déclarant même n’en avoir jamais vu aucun). Mais aucun des deux n’avait vu arriver ce qui allait devenir la plus longue des sagas classiques de l’horreur (Halloween, A Nightmare on Elm Street, Hellraiser ou Texas Chainsaw Massacre restant toutes moins prolifiques pour le moment)

Soutenue par le public (sa longévité au cinéma en est la preuve vivante), décriée (à juste titre la plupart du temps) par les critiques, la série (et ce premier opus n’y fait pas exception) sera une cible de choix pour le MPAA (l’institut de censure américain) : tous les films se verront plus ou moins amputés des séquences les plus gores…
On se retrouve donc avec des films souvent moins gores que par exemple la Baie sanglante…la comparaison avec le giallo de Mario Bava n’étant pas innocente, le film de 1971 étant une des références visible de la saga comme on le verra par la suite (le premier titre de Friday the 13th étant d’ailleurs A long night at the Camp Blood, à mettre en parallèle avec le A Bay in Blood, comme on pourra mettre en parallèle la Baie italienne et le Crystal Lake…)



HISTOIRE

1958 : Deux moniteurs se font tuer au camp de vacances de Crystal Lake. Des années plus tard, le vendredi 13 juin de 1979, le camp est sur le point de rouvrir quand les meurtres recommencent…Vu que tous les moniteurs vont dans les bosquets se faire des papouilles, ils passent inaperçus jusqu’à ce que le camp soit quasiment entièrement exterminé. Le tueur, c'est Mrs Voorhees qui venge son fils Jason, mort noyé parce que les moniteurs batifolaient au lieu de surveiller le lac.

CRITIQUE

Les films d’horreurs vieillissent mal c’est un fait connu. Les gimmicks horrifiques prennent vite de l’âge peu aidé par les effets spéciaux qui eux aussi sont souvent datés. Alors quand on parle d’un slasher (genre ultra codifié parmi les genres codifiés) datant de la préhistoire du genre, on est en droit de s’attendre plus à une pièce de musée qu’à un bon film.

Surprise ! Le film fonctionne extraordinairement bien. Ce n’est pas du tout grâce aux acteurs (quoique les rôles féminins soient plutôt bien interprétés, surtout les deux derniers présents à l’écran) qui ont étés choisis dans l’ensemble, plus pour leur qualité physique (le but avoué du réal était d’avoir des acteurs qui pouvaient venir d’une pub Pepsi) qu’autre chose. Ce n’est pas le scénar non plus qui est somme toute assez classique (pour les 2/3 détails qui ne font pas preuve de classicisme se reporter à la partie « saga »). Non, non ce qui fait la force du film c’est bel et bien sa réalisation.

Le film est en effet extrêmement bien fichu à 2 niveaux. Le premier tiens dans le fait que le film est plus ou moins un whodunit : tout le long du film les personnes ont beau mourir, on ne connaît ni le tueur, ni ses motivations. Pour cela Sean Cunningham reprend le principe de l’ouverture d’Halloween ou de la première moitié de la Baie Sanglante de Mario Bava, avec les plans en caméra subjective. Si l’ouverture du film de Carpenter reste célèbre, son emploi dans le film restait  anecdotique. Ici cela rajoute un sentiment profondément malsain de partage avec le tueur qui se verra renforcer tout le long du film (la motivation dudit tueur étant on le verra assez compréhensible).
Mais cela resterait inutile sans le deuxième point positif : la gestion de l’inattendu. Dans un film d’horreur on anticipe toujours : qu’est ce qui va arriver hors champ, d’où va surgir le tueur, etc. Et dans la plupart des films, on retrouve invariablement les même codes répétés ad nauseam (La colline a des yeux réutilise les même effets déjà vus 1000 fois par exemple) : on s’attend à ce qu’il arrive par la droite, un chat passe par la droite, on relâche l’attention, bam le tueur arrive par la gauche avec la musique qui s’énerve…
Et bien ici, si on reste dans le même schéma, on est surpris de manière régulière (la caméra subjective parfois de manière trompeuse aidant énormément à cela), et on peut même sentir la trouille venir à certains moments et s’installer progressivement.

4.5/6 (un vraiment bon film d’horreur, doté de bonnes idées à la pelle)




SAGA

Le film en tant que premier a forcément une place à part dans la saga vu qu’il lance la franchise. Mais en plus de cela il est aussi un de celui qui est le plus différent de l’idée qu’on se fait de la série.
En effet pas de tueur au masque de hockey ici vu que le tueur n’est pas Jason Voorhees mais sa mère Pamela Voorhees (bien que le prénom de Pamela n’apparaisse que dans le Chapitre Final) ! (on retrouve d’ailleurs ici une solution au whodunit qui ressemble à une version inversée de Psycho…Bien que cela soit sans doute involontaire puisque le fait qu’on s’attende au fils est dû seulement à une culture populaire née après)
Son mobile est simple et crédible : son fils Jason (la v.f. l’appelle Jacky…sans commentaire !) est mort noyé sous ses yeux alors que les moniteurs sensés le surveiller s’éclataient au pieu…
Du coup elle se transforme en vengeresse qui punit tous les ados qui osent consommer hors mariage. C’est l’idée qui deviendra le fil (plus ou moins) conducteur de la série : les Vendredi 13 ont toujours un tueur réactionnaire qui tue les personnes sortant du droit chemin…la vision du droit chemin incluant petit à petit tout le monde, comme toute idée réac poussée à son extrême (bon par contre faut pas chercher beaucoup plus loin, c’est quand même très con les Vendredi 13 hein).
D’un point de vue beaucoup moins recherché c’est du coup un excellent prétexte pour montrer des scènes de sexe torrides (comprendre des scènes gentiment érotiques) et permettre de déshabiller les acteurs et les actrices(enfin pour le moment surtout de les mettre en petite tenue ou bikini pour les filles et torse nu pour les garçons)…rien de choquant et pour une fois cela trouve une justification dans le scénar !

Outre le côté tueur réac et les scènes de nudité, il y a encore 2/3 éléments introduits dans ce film qui deviendront des éléments récurrents.
Le premier -qui justifie le massacre quasi systématique de tous les personnages- c’est le fait que le tueur s’occupe discrètement de ses victimes. C’est tout simple mais ça fonctionne, les réactions périlleuses des protagonistes passent du coup comme une lettre à la poste vu qu’ils ne sont pas au courant du sort de leurs petits camarades.
On trouve aussi une scène de rêve qui deviendra un gimmick fréquent…rendant le crossover avec Freddy Krueger somme toute assez logique ! Le procédé est d’ailleurs la seule pointe de fantastique présente dans ce premier film…pointe de fantastique qui restera pendant un long moment inexploité comme on le verra ensuite.
A ce sujet là j’aurais d’ailleurs dû parler avant du responsable des excellents SFX : Tom Savini (Dawn of the dead !), qui a eu l’idée de cette séquence où l’on voit un Jason putréfié sortir de l’eau pour y entraîner Alice, l’unique survivante. Une des scènes les plus flippante de la saga.
Enfin on pourra noter le personnage d’Alice qui inaugure la liste des personnages féminins forts de Friday the 13th. Personnages fort du sexe dit faible qu’on retrouve aussi dans la figure maléfique de Mrs Voorhees…
Cela sera remit en question dès le second opus mais nous allons voir cela de suite…

Friday the 13th Part 2 (Le tueur du vendredi) de Steve Miner

CONTEXTE

Devant le succès du premier opus, une suite devait forcément voir le jour.
Ce qui est intéressant à remarquer dans cette suite au tout premier abord c’est que contrairement à beaucoup de suites commerciales le film fait plus que juste reprendre le concept pour le  décliner (même si au bout du compte on verra qu’artistiquement ç a va pas beaucoup plus loin).
Pour preuve je veux cette séquence d’ouverture pré générique (très longue vu que dans certaines versions elle dure près d’un quart d’heure) qui est là pour servir de flashbacks (presque 5min de flashbacks quand même) pour justifier l’aspect suite (avec tout ce que ça implique comme continuité…même si l’on va aussi voir les limites à ce sujet là).




HISTOIRE

Quelques semaines après que Pamela Voorhees soit morte, Alice, l’unique survivante du massacre commis par Mrs Voorhees pour venger son fils fait encore des cauchemar…Quelques années après un camp de formation pour moniteurs s’ouvre de l’autre côté du lac, à Crystal Lake. Et si Jason n’était pas mort ?
Il aurait survécu et observait sa mère folle caché dans les bois : après sa mort il reprend le flambeau, cachant ses difformités dans un sac à patate…


CRITIQUE

La suite change de main en la personne de Steve Miner et ce n’est pas pour le meilleur !
Tout ce qui faisait le charme du premier opus se retrouve ici réutilisé mais déformé. L’érotisme léger et plutôt bon enfant du premier opus se retrouve ici mais filmé de manière plus agressive et complaisante, la réalisation est convenue, l’inattendu ne fonctionne jamais et donc la peur n’arrive jamais malgré les effets sonores et autres…
Tout cela donne l’impression de voir un réalisateur qui fantasme à mort sur les jeunes filles (gros plans sur les fesses, scènes de nudité inutiles et sans objet) sans jamais proposer un vrai film d’horreur. Ca en devient presque malsain.
La direction d’acteur suit le mouvement et on retrouve avec des scènes gâchées par un surjeu gênant.
D’un point de vue cinématographique, comme d’un point de vue de la saga (voir ci dessous) il n’y a pas grand chose à dire ni à sauver dans ce film qui au contraire du premier marque le poids des ans.

0.5/6 (l’étalon mètre de la suite qui fonctionne pas à vouloir trop reprendre du premier opus…et ça a pourtant fonctionné au b.o. !)

Son seul moment de crédibilité

SAGA

Le film fait ce qu’on appelle un « retcon ». Petit moment culturel : qu’est ce qu’un retcon ?
Le terme est une contraction de la locution anglaise retroactive continuity et est en fait un terme court et élégant pour expliquer les "arnaques" de scénaristes souhaitant rajouter ou modifier des éléments dans le passé des personnages.
Dans Friday the 13th on apprenait que Jason s’était noyé. Ici on apprend qu’en réalité, Pamela Voorhees a cru qu’il s’était noyé mais qu’en réalité il a survécu vivant dans les bois comme une bête sauvage et apprenant la vie des agissements déments de sa mère.
Et ça c’est un bon moyen d’avoir un méchant non décapité contrairement à Mrs Voorhees !

Donc c’est le premier film où Jason est le méchant officiel (si l’on excepte son apparition dans le rêve à la fin de la partie 1).  Et honnêtement ? il pue ! Affublé d’un sac à patate sur la tête il ne fait pas peur et encore moins lorsqu’il se fait mettre régulièrement au sol…C’est un méchant pour le moment plus pathétique qu’autre chose. On se réjouira quand même des 2/3 moments horrifiques potables même si ils ne sont même pas originaux (le célèbre double empalement étant une redite inférieure à celui de La Baie Sanglante et la fin en rêve qui est encore une fois le moment où Jason fait le plus peur et qui décalque sans vergogne le 1).
Mais (on rejoint en cela ce que je disais dans la critique) on a le sentiment de voir un film réalisé par un pervers et pas par un fana de film d’horreur.

Ce sentiment est renforcé par la misogynie du film : on nous montre des filles à poil mais pas un seul mec, on filme complaisamment les filles et surtout l’héroïne a beau vaincre Jason, elle a un comportement à l’opposé de celui d’Alice rendant le personnage seulement creux.
On notera aussi l’ouverture avec le meurtre d’Alice qui passe cette fois ci pour une gourdasse, tout le monde se doutant que ce ne pouvait pas être le chat qui avait ouvert la fenêtre et qu’elle aurait dû rester sur ses gardes…

En bref  Steve Miner réalise un boulot infect qui aurait pu faire sombrer directement la série…Mais vu que le public est au rendez vous, devinez qui va faire le 3 ?

Friday the 13th Part III (meurtres en 3Dimensions) de Steve Miner

CONTEXTE

Les succès se suivant, les producteurs gardent Steve Miner et lui alloue un budget confortable de 4M$ (ce qui en fait le film de la période Paramount le plus cher avec le Friday the 13th VIII : Jason Takes Manhattan). Le but de cet opus est de présenter les meurtres en 3D…

La fameuse scène de jonglage en 3D

HISTOIRE

Jason a beau s’être pris un coup de machette dans l’épaule, il n’est pas mort. Alors que la région apprend la tuerie il décide de continuer sa quête massacrante…il y a bien encore quelques jeunes en vacances à Crystal Lake !
Dépourvu de son sac il tuera en restant dans l’ombre jusqu'à ce qu’il trouve un masque de hockey…

CRITIQUE

Steve Miner nous pond donc son deuxième Vendredi 13.
Et vu que nous sommes dans les années 80, quoi de mieux que la 3-D hein ? On a donc là un opus proclamant fièrement des meurtres en 3 dimensions…sic.
Donc on a les même défauts que le Part 2 mais avec des « magnifiques » effets 3D en prime. Et vu que Miner a tout compris aux films d’horreur on a le droit a une poêle faisant cuire des pop corns qui nous jaillissent au visage de manière vraiment horrifique ou à la batte de base-ball…d’un gamin dans la rue….sûrement un futur serial killer !
Trêve de plaisanteries, certains effets (deux-trois sur la quinzaine) sont vraiment impressionnants et rehausseraient le niveau à l’aide d’un dernier tiers où l’horreur prend enfin le pas sur les petites culottes si ce n’était ce sentiment persistant d’avoir affaire (encore plus que pour le 2) à un mauvais remake du premier film (un meurtre entre autre est parfaitement identique).
On a donc encore une fois un film clairement mauvais mais qui -comme on le verra dans la description « saga »- pose définitivement les bases de la franchise.

0.5/6 (une 3D qui sert à rien ou presque, un remake non assumé du 1, on passe pas loin du nanar…si ce n’était un dernier tiers légèrement satisfaisant)

Jason mal en point

SAGA

Comme je le disais ci dessus, le film est mauvais…mis à part son dernier tiers qui relève le niveau. Et chose étonnante ce relèvement final à lieu lorsque Jason devient LE Jason (bien que son nom ne soit jamais évoqué dans le film contrairement à tous les autres épisodes). Privé de son sac à patate il ne peut tuer en pleine lumière, et passe la première heure du film dans l’ombre. Mais lorsqu’il tue le rigolo de la bande, affublé d’un masque de hockey (vous devez voir où je veux en venir) il trouve un moyen de protéger son faciès (vous aviez vu où j’allais en venir ?).
Le look définitif de Jason n’apparaît donc qu’après 2 films et 2/3 du troisième !
Et à partir de ce moment là, on a l’impression que Steve Miner (dont l’influence artistique fut mineure sur la saga mais comme on le voit majeure pour le mythe)  comprend ce qu’il a entre les mains et se réveille enfin : Jason perd son côté guignolesque et devient une machine à tuer. Son premier meurtre avec le masque est d’ailleurs l’un des plus beaux de la saga et ce grâce à la meilleure utilisation des effets 3D du film : le tir au harpon dans l’œil d’une baigneuse semblant se ficher dans l’œil du spectateur ! Fun et horrifique !

Sinon Miner continue de filmer la nudité avec complaisance et prend comme héroïne un personnage vide, inintéressant et surtout débile, qu’on a envie de voir mourir (les personnages ayant réellement mérité leur sort étant pourtant rares).
Quand finalement elle plante une hache dans le crâne de Jason (le masque de hockey gardera d’ailleurs la marque de ce coup de hache dans de nombreux épisodes), on ressent même une légère frustration.
Mais Jason n’a pas dit son dernier mot…

Friday the 13th : Final Chapter (Le Chapitre Final) de Joseph Zito

CONTEXTE

La Paramount continue d ‘engranger des bénéfices (le très mauvais Part III réalisant même le meilleur score au b.o. de la saga, l’original exclu) mais est obligé de rallonger de plus en plus d’argent pour la conception de chaque film.
Ils décident donc de réduire la facture et d’attirer le chaland avec un Chapitre Final fièrement arboré. Par la même ils arrivent aussi à convaincre l’excellent Tom Savini (responsable des effets spéciaux de Zombie mais aussi du premier Vendredi 13) de rempiler. Il accepte en déclarant qu’il avait là l’occasion de tuer celui qu’il avait créée puisque c’était lui qui avait eu l’idée de la séquence finale avec Jason sortant de l’eau pour attraper Alice…

Oups ! Toi tu verras pas Jason lives !

HISTOIRE

Jason a pris un coup de hache dans le crâne et son nouveau masque. Vu qu’il ne bouge plus on l’emmène assez logiquement à la morgue. Mais les ébats des médecins le réveille et vu que tout le monde n’est pas encore massacré, il retourne à Crystal Lake plus résolu que jamais…Les seuls à lui opposer un peu de résistance sont une jeune fille et son petit génie de frère. Mais le Gros est plus résistant à chacun de ses retours…Et là, on est vendredi 13…

CRITIQUE

Bon ça fait deux épisodes qu’on se creuse la tête pour trouver quelque chose à se mettre sous la dent…Il est temps que cela change ! Et heureusement ça change.
On ne parlera pas de grandes qualités cinématographiques non…mais le film est foncièrement honnête dans le spectacle qu’il propose contrairement aux deux épisodes de Miner. Les meurtres sont violents, bien montrés et bien gores (on remerciera au passage Tom Savini dont on sent le travail de qualité notamment dans la dernière scène…).
Barney Cohen au scénario réalise un vrai travail d’écriture autour du canevas installé depuis le premier épisode, arrivant à rendre plusieurs personnages sympathiques et creusés.
Le travail de réalisation de Joseph Zito (et pourtant l’un comme l’autre sont loin d’être des cracks) est à l’avenant ce qui se voit de manière flagrante dans le traitement de la nudité : fini les errements de Miner, ici c’est filmé sans complaisance aucune, filles et garçons étant de plus logés plus ou moins à la même enseigne.
On a donc un film gore, sans complaisance sexuelle, avec un méchant enfin crédible et une fin logique, violente et trash. Alors oui ce n’est pas un chef d’œuvre mais on prend un vrai plaisir à voir le film…et vu les parties II et III c’était loin d’être gagné d’avance !

4/6 (bon film qui permet d’enfin re-croire à la saga)

Oh bah il a une salle tête Tommy là !

SAGA

La partie I mettait en place Crystal Lake et la famille Voorhees. La partie II nous présentait Jason. La partie III introduisait la machette et le masque. La partie IV crée le mythe.
D’un point de vue cinéphile le Chapitre Final n’est pas un chef d’œuvre. En tant qu’adepte de films d’horreurs et de la saga Vendredi 13 ce film est un monument.
…Bon une statue dans un parc oui mais un monument quand même. La partie fantastique des Vendredi 13 qui était pour le moment cantonné aux ellipses des rêves introduits dans le premier opus revient doucement dans ce quatrième film…Doucement mais sûrement. On peut en effet se convaincre que le film est parfaitement réaliste mais définitivement Jason est trop dur à tuer pour que cela soit normal. Dès le début on trouve une idée qui sera réemployée beaucoup plus tard dans Jason X et Freddy vs Jason : le Gros sent les effluves du sexe et en bon réac qu’il est,  ça lui plaît pas. Et ici comme dans Jason X c’est ce qui le sort de la tombe. Tombe dans laquelle l’enfant nommé Tommy Jarvis ne pourra le renvoyer qu’en baignant dans la folie.

C’est en effet le destin de toutes les victimes de Jason : ceux qui survivent c’est direct dans la blouse blanche (enfin plus la série avancera moins ca sera le cas, les héros résistant mieux au sérial killer au fur et à mesure qu’il fait moins peur au spectateur). Le premier à montrer un semblant de résistance psychique c’est le petit Tommy Jarvis qui devient à partir de cet épisode l’un des personnages centraux de la saga devant le némésis de Jason. Autant Jason est laid et difforme aussi bien psychiquement que physiquement, Tommy est intelligent et mignon (bon et un peu pervers aussi…Ce en quoi il s’oppose aussi à Jason). En se défigurant, en prenant l’apparence de Jason enfant, il parviendra à vaincre le monstre mais il y laissera une partie de sa santé mentale (néanmoins la scène finale où le gamin de 10 ans affronte le tueur en lui pulvérisant la boite crânienne à coups répétés de machettes vaut son pesant de cacahuètes en terme de fun gore et pervers)

Cet épisode place donc un adversaire face à Jason et alloue au Gros la possibilité d’avoir des pouvoirs supranormaux.
En sus de cela, le film place définitivement le sieur Voorhees comme vrai méchant crédible et inarrétable. Jason est enfin une menace avec laquelle il faut compter…et c’est à ce moment là qu’on nous le tue ?
En tout cas c’est pour cela que Tom Savini était revenu travailler sur la saga Vendredi 13 : pour tuer sa création.
On verra qu’à ce jeu là il aura moins de succès que Georges Lucas (hop discret cassage de la prélogie Star Wars, personne n’a rien vu) et rejoindra la liste des Leblanc et Doyle…

Friday the 13th V : A New Beginnig (Une nouvelle terreur) de Danny Steinmann


CONTEXTE

Jason étant mort et enterré à la fin du film précédent c’en était fini des Vendredi 13…mais la loi du marché étant ce qu’elle est, la Paramount ne résista pas à l’idée de relancer un film après le succès du Chapitre final (bien mal nommé pour le coup !).
Mais pour cela il faut repartir sur des nouvelles bases vu que le Gros a vu son crâne pulvérisé par le petit Tommy. Histoire d’assurer une vraie continuité (ce qui mine de rien à longtemps été une spécificité de la série) et que Jason nourri les vers, Tommy Jarvis va d’ailleurs être le personnage qui fera transition. Le jeune acteur Corey Feldman étant retenu sur le tournage des Goonies, il ne pourra participer qu’à la séquence d’ouverture et l’intrigue sera donc décalée de quelques années dans le futur avec un Tommy dans la pleine force de l’adolescence…

Fallait pas se foutre à poil et jouer à touche pipi !

 
HISTOIRE

Jason ayant eu la tête réduit à l’état de marmelade par le petit Tommy Jarvis à la fin du Chapitre Final on pourrait croire les meurtres finis ? Pourtant autour de Tommy devenu ado, les morts s’entassent et un masque de hockey semble être derrière tout cela…On en finit par se demander qui est derrière le masque et si Tommy n’a pas péter un câble, mais non, c’est Roy Burns vengeant son fils qui joue au copycat…

CRITIQUE

Que dire sur ce film ? Objectivement c’est loin d’avoir été ce que la saga a produit de pire cinématographiquement parlant. Il y a une tentative d’apporter  un semblant d’intrigue (bien que celle-ci soit particulièrement capillotractée, surtout dans sa résolution) et donc un scénario plutôt pas trop trop mal (c’est pas du Charlie Kauffman non plus hein !).
Malheureusement ce qu’on gagne en créativité on le perd largement en fun le film étant un modèle d’aseptisation. Les scènes de nudité disparaisse quasiment toutes (les rares restantes étant malheureusement pas mal complaisantes) et ce n’est pas forcément très gave mis à part le fait qu’elles embarquent avec elles les scènes gores !
Bon c’est pas totalement vrai mais il faut avouer qu’après le gore sympathique et premier degré du 4 le retour en arrière est brutal surtout que bien que les morts soient variées elles restent diablement sages et peu trépidantes.
En gros, à force d’essayer de raconter une histoire le film oublie qu’il est avant tout un slasher ! Un comble.
Surtout que l’histoire est loin de tenir toutes ses promesses malgré une fin sympathique et ce entre autres à cause du surjeu permanent du casting qui se débrouille affreusement mal (et pourtant les Vendredi 13 niveau acteurs…)
 
1/6 (le film essaye de relancer la franchise dans une autre direction mais échoue dans les grandes lignes)

Tommy a grandis...

SAGA

Qu’apporte ce film à la saga ? honnêtement pas grand chose…le film apporte néanmoins une réponse claire et nette à qu’et ce qui fait le charme de la série (pourtant assez faible dans son ensemble il faut bien l’avouer) : Jason ! En effet même dans les plus mauvais épisodes ont a le plaisir (oui oui) de suivre cette incarnation absolue du mal un peu pataude et bien brave…même un film comme Jason takes Manhattan laisse deux trois scènes savoureuses avec notre serial killer un peu benêt…là rien de tout cela. On attend de voir enfin Jason débarquer et foutre le boxon mais non on reste sur notre faim.
Au niveau de Tommy (le deuxième personnage le plus important de l’histoire après monsieur Voorhees) on a par contre un développement substantiel qui sera pas mal contredit par le prochain opus.  Cependant on voit bien que le petit Tommy a grandis en gardant un bon grain de folie par rapport à sa rencontre avec Jason (faut dire que trucider un gars à coup de machette quand on a pas atteint la puberté ça a de quoi laisser des séquelles).

Sinon ce film sera l’unique et dernière tentative de revenir au principe du whodunit du premier épisode…il faut dire que vu la manière dont c’est traité ici on avait pas forcément envie qu’ils réessayent. Déjà rien que par le masque on sait qu’on a pas affaire à Jason : en effet le masque de Roy n’a pas la même forme et à des marques bleues au lieu des marques rouges désormais habituelles.
Heureusement…

Friday the 13th VI : Jason lives (Jason le mort-vivant) de Tom McLoughlin

CONTEXTE

Une Nouvelle Terreur fut un échec retentissant : les gens veulent Jason ! Paramount décide donc de bazarder tout ce qui avait été introduit dans le cinquième opus (certains fans y voient d’ailleurs uniquement un rêve qu’aurait fait Tommy…nuff said !) pour repartir sur des bonnes bases. Et pas question que le public en doute, d’où le sous titre de cet épisode : Jason vit ! Il est devenu en effet à ce moment là une star à l’instar de Freddy ou de Michael Myers…alors que la franchise a débutée (plus ou moins) sans lui !
Tom McLoughlin décide de faire un film hommage à ceux de la Hammer...

Il va revenir !

HISTOIRE

Roy Buns a été tué et malgré ses psychoses Tommy n’a pas pris sa suite, il veut même en finir avec ses visions qui le poursuive : c’est décidé il va brûler Jason dans sa tombe…Malheureusement les choses tournent mal et au contraire Jason va en sortir plus puissante que jamais. Et c’est pas parce que Crystal Lake s’appelle désormais Forest Green que la machette va pas servir ! Après tout on est quel jour déjà ? Les morts s’entassent, les autorités croient Tommy coupable mais il trouve une méthode qui devrait fonctionner sur le Jason zombie…


CRITIQUE

Bon ici c’est la partie où je suis sensé parler de l’intérêt cinématographique de l’épisode…Et qu’avons nous là ? Une réalisation soignée et inventive digne de Fincher avant l’heure, des acteurs du niveau d’un Sean Penn ou d’un Edward Norton, des effets spéciaux révolutionnaires qui mettent Star Wars aux orties ? Non , du tout. Un Jason zombie qui s’en va trucider tout ce qui bouge ? Hell ya !!
Oui on est ici clairement dans le plaisir coupable. Plaisir coupable ? Oui, mais qui s’assume ! On a le droit a une ouverture dantesque où Jason revient des morts grouillant de vers (ouais !), qui a vue sa force revue suffisamment revue à la hausse pour qu’il puisse démembrer qui il veut (ouais !!) et qui se termine sur un gros plan dans l’œil du masque où l’on voit un Jason pastiché James Bond en lançant la machette au lieu de tirer une balle (euh ouais ?) !
Le ton est donné : le film promet de l’humour second degré, des meurtres funs et gores et un monstre inarrétable.

Et le pire c’est que le film nous donne ce qu’il nous a promis !
Alors oui les acteurs jouent comme des chaussettes mais ils incarnent des personnages qui sont sans doute ceux qui ont le plus de densité dans toute la saga, oui les SFX sont moins bons que ceux de Tom Savini mais ils remplissent parfaitement leur rôle…
Bref on a la un bon film qui ne se prend pas au sérieux et c’est tant mieux !

4/6 (Jason zombie quoi merde !)

L'a l'air étonné Jason

SAGA

Voici venir le dernier épisode présentant une qualité certaine avant les très particuliers Jason X et Freddy Vs Jason.
Et il brasse énormément de concepts, d’idées ou de personnages introduits précédemment.
On retrouve donc Tommy (cela sera malheureusement sa dernière apparition…ce qui, à mon sens est une grossière erreur mais bon…), Crystal Lake (évidemment), mais aussi bien entendu Jason !
Ce qui avait été sous entendu dans le Chapitre Final (que le Gros avait une capacité à la survie qui confinait au surnaturel) vient enfin se confirmer ici…Et chose étonnante c’est la première incursion franche dans le paranormal de la part de la série, les séquences régulières de rêves ou la résistance au coups des Voorhees étant explicables de manières rationnelles. Il est d’ailleurs amusant de voir que si la tentation d‘introduire du fantastique s’est très vite faite sentir, elle a toujours été repoussée.
On peut voir par exemple le cas de la fin du Part II avec ce long plan sur la tête de Pamela qui est manifestement une actrice grimée : dans le script original, le film était sensé se terminer sur un climax avec la tête vivante de la mère du Gros. Mais Steve Miner dans un élan d’intelligence filmique décidé de le couper car cela ne fonctionnait pas.

Outre l’arrivée en force du fantastique ce « Jason lives » c’est également le retour en force des personnages féminins forts. En fait Megan qui accompagne Tommy (le vrai héros, au sens classique du terme, de l’histoire) est sans doute la figure féminine la plus combative de la saga. Du coup si cet épisode est celui du Jason Zombie c’est aussi celui qui est le plus féministe avec une absence totale de mise à nue des personnages féminins allié à Megan.
L’autre versant de la série -le gore- est par contre en fête ! Cœur arraché, triple décapitation, empalement, coups de machettes et autres font de ce sixième opus l’un des plus violent mais avec un sens certain de l’humour et de la dérision (cf l’ouverture bondienne) qui font bien plaisirs.

On remarquera dans cet épisode que Jason n’attaque pas les enfants…il l’avait pourtant déjà fait dans les deux précédents films mais seulement lorsque les enfants lui cherchaient des noises. C’est la seule face humaine du Gros qui renvoie sans doute aucun à ses origines…d’ailleurs le film est à ce sujet là un nouveau retcon sur Jason et le lac : il est dit dans celui là que Jason est bel et bien mort une première fois noyé dans le lac et que c’est grâce à lui qu’on peut le tenir enfermé (mis à part la fin du 9, c’est d’ailleurs toujours le lac ou une métaphore de celui ci qui le maintiendra enfermé).

En bref on a un épisode majeur de la saga, bien pensé et agréable à voir ! Un must qui est peut être moins fun que Jason X et Freddy vs Jason mais ces deux derniers lui doivent beaucoup.

Friday the 13th VII : The New Blood (Du sang neuf) de John Carl Buechler
 

CONTEXTE

On est en 1988 et la Paramount cherche à se mettre d’accord avec New Line Cinema , les accords avancent, le scénar commence à prendre forme et ce septième tome des aventures du Gros sera la confrontation envers Freddy. Comme vous le savez ce n’est que le début du Devellopment Hell (le DH c’est lorsqu’un film ne se fait pas alors qu’il a été annoncé et qu’il est sans cesse repoussé pour diverses raisons et désistements) de ce projet qui ne verra le jour qu’en 2003 pour être en fait le 11ème volet de Friday the 13th et le 8ème de A Nightmare on Elm’s St.
Du coup le scénar et remanié de fond en comble pour évincer Freddy de l’intrigue et à force de remaniements, The New Blood voit Jason affronter un succédané de Carrie (Stephen King pour le roman, De Palma pour le film).
La saga, très commerciale depuis sa création en réponse à Halloween, reprend donc le succès des histoires de télékinésie et autres pouvoirs mentaux, très à la mode depuis une dizaine d’années (Scanners de Croenenberg date de 1981, Carrie de 1976).  

Jason attend son heure...

HISTOIRE

Jason a été noyé comme lors de son enfance. Il repose au fond de l’eau du lac attaché à une pierre. Mais Tina Sheppard a développé dès l’enfance des pouvoirs télékinésiques avec lesquelles elle tua son père par accident et qui risquent de réveiller le tueur…Plusieurs années après, de retour à Crystal lake un vendredi 13, réussira t elle a s’en sortir et à se pardonner le meurtre de son père ? en tout cas Jason ne lui laissera pas de répit…

CRITIQUE

Et c’est parti pour le creux de la vague. The new blood est pas le plus mauvais des Friday the 13th mais il en passe pas loin. Réalisation indigente, acteurs nazes, et scénar pompé de bout en bout sur Carrie sans la moindre imagination. Le film est passé par la pire censure que la série ai connue et est donc absolument soft, ce qui la fout mal quand même.
Bah en fait il y a vraiment peu à dire sur ce film qui enchaîne les morts sans aucun fun malgré des changements d’armes réguliers et pas très logiques.
En fait le film souffre d’un vide abyssale assez gênant. Le scénario est le même que les plus classiques, la télékinésie de l’héroïne en plus…Et ce n’est pas un apport très enrichissant…surtout qu’elle a aussi des visions sous exploitées…
Enfin c’est pas non plus une torture…mais on s’ennuie ferme quand même.

0.5/6 (voire à nouveau la même histoire -argument Carrie en plus-, c’était une fois de trop)
   

Cheeeeeese !

SAGA

La saga va commencer à creuser sa tombe. Cet opus a quelques détails funs, amusants, dont certains seront même repris par la suite mais là et jusqu’aux deux épisodes un peu hors série on va souffrir…

Bon, premier bon point : Kane Hodder ! Ca y est Jason a un nom, un acteur attitré qui reprendra le rôle pour les trois prochains films (il ne jouera pas dans Freddy vs Jason, on verra pourquoi). L’acteur (cascadeur de son premier métier) est une masse et un psychopathe : il est donc parfait pour le rôle. Non ne souriez pas Kane est réellement quelqu’un qui a es problèmes. Comment expliquer sinon le fait qu’il se fasse tatouer dans la lèvre inférieure « Kill » par rapport à son personnage ou qu’il terrorise gentiment les réalisateurs en déclarant d’une voix trop calme pour être honnête : « Non, Jason ne ferait pas ça ». Enfin bon les fans l’adorent aussi pour ça…au niveau de la stature je lui préfère néanmoins l’acteur qui endossera le rôle pour F vs J.

Mais Jason c’est également un look qui évolue au cours des films et qui trouve dans celui ci une de ses versions les plus putrides…donc parmi les plus cool évidemment : colonne vertébrale apparente, mâchoire visible à travers des trous dans les joues, lambeaux de chaînes,… Le Jason de The New blood est l’un des plus réussi…son look sera d’ailleurs celui qui inspirera celui de Jason X.

En parlant de Jason X l’un des meurtres les plus funs de la saga a lieu dans cet épisode et sera repris (quoique dans un contexte sensiblement différent et avec une amélioration notable) dans l’épisode futuriste : le coup de la campeuse et du sac de couchage reste un des moments forts de la saga, tout épisodes confondus !
Mais la scène comme de nombreuses autres scènes de meurtres fut édulcorer par la censure. en fait, si la censure a beaucoup eu à faire sur les Friday c’est cet épisode qui en a le plus souffert…Il faut dire que les changements d’armes répétés de la part de Jason rend le film assez bourrin (et ce qui met Jason sur une pente bizarre de sadisme qui sera accentuée par le prochain film).

Friday the 13th VIII : Jason takes Manhattan (Jason conquiert Manhattan) de Rob Hedden
 

CONTEXTE

Jason takes Manhattan a un titre trompeur. En effet le film faute de budget conséquent ne se déroulera que fort pêu dans Big Apple. Tout comme les affiches de Jason pourfendant le slogan newyorakais le film ne sera pas un succès : les affiches seront interdites et le film est considéré comme l’une des pires suites jamais faites. Il sera d’ailleurs au vu de son succès équivalent aux précédents malgré un budget quasiment 2 fois supérieur, le dernier de la série diffusé par Paramount…

Le joli poster qui a été interdit par l'office du tourisme

HISTOIRE

Jason est encore une fois au fond du lac…Mais un câble électrique va le ramener à la vie et il va prendre la bateau pour tuer tout ce qui bouge jusqu’à New-York…

CRITIQUE

We’ve got a winnnnner ! Bon celui là c’est le vrai navet de la série. Les acteurs sont affreusement mauvais, les SFX sont pitoyables (les tripes faites à partir de tuyaux…sic !), l’histoire conne comme les pieds n’a aucun justificatif…vous me direz que  c’est pas comme si l’intelligence étouffait les scénarii précédents. Certes ! Mais celui là se paye le luxe d’arriver à faire du « out of character » sur Jason !
Que dire d’autre ? Il y a tellement rien à sauver dans ce film que ça en devient triste…une ou deux scènes feront plaisirs aux acharnés du tueur au masque de hockey mais le film reste décevant de par son absence cruelle d’approfondissement d’un sujet pourtant porteur : le serial killer en milieu urbain.
Jason arrive en effet à New-York seulement après une bonne heure de métrage et reste loin des centres d’accumulation de la populace. Le seul caractère original qui aurait donc pu tirer cette sombre bouse (car oui à ce niveau là d’incompétence il n’y a pas d’autre terme) vers le haut est donc renié (fautes de moyen) de manière complète par le film.
Si on rajoute à cela une fin débilissime on a là un vrai navet qui ne peut même pas se targuer d’être un nanar…Poubelle !

0/6 (on va fermer pudiquement les yeux)

Notez la qualité des effets spéciaux...

SAGA

Honnêtement, même au niveau « saga » on va galérer pour trouver quelque chose à sauver…
Jason ressuscite comme dans Jason lives…c’est logique mais banal mais à priori sa résurrection l’a changé vu que le Gros va avoir un comportement particulièrement étrange : il fait les meurtres dans une discrétion étrange (oui il a toujours été discret mais pas à la façon de Splinter Cell quand même !), et avec un sadisme absent de tout le reste de la saga. Il vise à côté juste pour continuer le meurtre plus longtemps, etc. Se laisse frapper (mon dieu, la scène du boxeur) alors qu’il a le temps de répliquer,…
Son comportement est au bout du compte en totale (bon il offre pas des fleurs et danse la polka non plus) contradiction avec les précédents films. On notera en particulier une scène où il relève son masque pour faire peur à des loubards…le scénariste a t il vu les précédents films ?

Et puis parlons de la dernière scène ! En complète contradiction avec le reste du film voire de la saga, la dernière scène nous montre un Jason revenir à l’état enfantin à cause des égouts newyorkais radioactifs…sic. Ah ! et puis après il disparaît ! …re-sic. Non seulement c’est con mais en plus ça n’a rien à faire là.
C’est comme le fait que Jason se déplace super vite…un coup il lest dans ton dos, tu cours et ho il est devant toi ! Waaaaaaaaa !
Nan franchement c’est l’épisode de la honte…

Jason Goes to hell : The Final Friday (Jason va en enfer) de Adam Marcus

CONTEXTE

Au début des années 90, New Line Cinema rachète la franchise et le droit d’utiliser le personnage de Jason. Ca sera fait dans ce Jason Goes to Hell : The final Friday (qui ne sera pas le dernier mais ça qui en doutait encore ?). quelques années après ils récupéreront également le nom « Vendredi 13 » mais ils ne l’utiliseront pas.
Les choix curieux de la part de New Line dérouteront les fans et en feront un simili succès vu qu’il sera le premier à ne pas atteindre les 19M$ ( même s’il est l’un des plus cheap).

Jason new look !

HISTOIRE

Quelque années après les événements à Big Apple, Jason hante toujours Crystal Lake. Mais cette fois-ci, la population décide de prendre les choses en main…Et même pulvérisé le tueur au masque de hockey trouve un moyen de continuer son massacre en prenant possession de corps de simple quidams. Mais pour revenir sous sa vraie forme, il a besoin du corps d’un Voorhees, et, ça tombe bien, il avait une sœur qui a eu une fille !

CRITIQUE

Un des films les plus difficiles à critiquer de la saga. Pourquoi ? Parce que même s’il est bardé de défauts et qu’il prend des libertés dont on se serait clairement passé avec la continuité des films précédents, il y a justement une vraie volonté de bien faire qui n’était pas forcément là dans les autres opus foireux de la série.
Du coup le film est clairement mauvais (on pense souvent aux téléfilms allemands sur M6) mais dégage plus de sympathie que le « à New York ».
A côté de ça l’originalité majeur nous prive de Jason sur la plus grande partie du film et fait du mauvais fantastique : on a le droit à des effets spéciaux en caoutchouc et à des meurtres assez nases…ce qui d’un autre côté va permettre de garder une cohérence avec le reste du film : les personnages ont été écris en profondeur…mais sont mal fichus et interprétés par des acteurs en dessous de tout. La réalisation est à l’avenant avec des choix en dépit du bon sens (comme cet unique plan -hommage ?-  en vue subjective) et les SFX numériques sont laids à faire peurs.
On aura beaucoup de mal à trouver de grandes qualités à ce film…mais même pour des petites ça va être chaud patate…

1/6 (pour l’effort d’essayer de faire quelque chose d’original dans le cadre hyper balisé de la saga)

Beurk ! Jason cherche un nouvel hôte...

SAGA

Le film est le premier à introduire un « trou » dans la continuité…Il faut dire qu’avec la fin du 8 le rebond était peu évident. Du coup le film à l’air de reprendre plusieurs années après : le look de Jason est bien différent, son masque est rongé et lui rentre dans la peau, c’est d’ailleurs du coup très regrettable qu’on ne le voit pas plus.
Car oui la pseudo bonne idée du film c’est de dézinguer Jason dès la première bobine : scène fun mais traitée de manière complètement conne et qui va plomber le métrage.
A partir de ceux moments, l’esprit de Jason va aller de corps en corps à la recherche d’un hôte viable : un Voorhees. Et d’ailleurs Jason a une sœur. Si, si. Rappelez vous dans la critique du  Tueur du Vendredi je vous expliquais ce qu’était qu’un retcon. En voilà un beau ! Il est pas complètement débile et permet de rajouter des personnages qu’on peut faire revenir comme Tommy en son temps…malheureusement tout le délire mystique derrière passe pas du tout et donne une ambiance bas de gamme et pas du tout compatible avec le reste de la saga.

Dans les changements que l’épisode cherche à apporter à la saga aussi on a le droit à un changement de symbolique également : jusqu’ici Jason représentait la punition pour le péché de consommer en dehors du mariage. Il était un espèce d’ange vengeur si on veut (mouhahahaha…pardon). Dans ce chapitre de l’histoire un couple commence à faire des papouilles et la fille demande à utiliser un préservatif. Le mec le sort, puis déclare qu’il ne veut pas l’utiliser. La fille accepte et ils recommencent à passer sous la couette…et c’est à ce moment là que l’hôte de Jason les éparpilles en morceaux de boucherie. La symbolique est un peu lourde mais claire : Jason représente en ce début des années 90, la menace du sexe qu’est le sida. C’est asséné de manière un peu pas subtile mais ça a le mérite d’avoir plus de sens que la morale judéo chrétienne qui était véhiculée jusqu’ici.

Enfin le dernier truc à noter de positif sur la saga c’est ce plan final qui déchaîna les passions : les griffes de Freddy surgissant de la terre pour récupérer le masque de hockey. Car maintenant les deux sagas étaient entre les mains de New Line…

Jason X de James Isaac

CONTEXTE

On reparlera du developement hell de Freddy vs Jason dans l’article le concernant mais c’est à cause des contre temps de ce projet que Jason X vit le jour sous cette forme. En effet, en se plaçant dans un futur lointain (je rappelle que le principe du film c’est Jason dans l’espace), l’épisode s’éloignait de la continuité de la série et pouvait ainsi se voir de manière indépendante. Quand à ceux qui déclarait qu’on savait du coup que Jason survivait le scénariste de Jason X Todd Farmer rétorqua :  "There are three things in life that are constant: death, taxes, and Freddy and Jason will always come back." (« il y 3 choses qui sont constantes : la mort, les impôts et Freddy et Jason reviendront toujours »).

A part ça, ce fut le film le plus cher de la saga (11M$ là où les autre n’étaient jamais montés au dessus de 5)…Et aussi celui qui fit le moins de bénéfice. Le principe de base ne fut en effet pas acclamé par les foules qui y virent un film très con…sans voir que le second degré était fortement asumé.

Come on Jason !

HISTOIRE

Vu que Jason ne peut pas être tué, les autorités décide de le congeler. Mais en 2455, les jeunes adultes continuent d’énerver le Gros et il se réveille bien décider à découper tout le monde. Et dans un vaisseau spatial, il y a beaucoup moins d’échappatoires ! Surtout lorsque convaincu de l’avoir vaincu, Jason se relève, plus puissant que jamais dans un corps boosté aux nanotechnologies : Über-Jason !

CRITIQUE

L’épisode couillon de la saga. La série étant complètement perdue pour le septième art James Isaac décide de prendre la série sous un jour potache : Jason dans l’espace. Mélangeant second degré, Jason et l’intrigue des Alien (certaines répliques semblent sortir directement de la bouche de Ripley !) on se retrouve avec un film assez foireux (SFX moyens, acteurs assez neutrement mauvais et réalisation bas du front) mais honnêtement plutôt rigolo. On est loin du fun débridé des meilleurs épisodes ou de l’horreur flippante du premier opus mais on a un divertissement très sympatoche avec quelques pointes d’humour bien trouvées qui rehaussent le métrage (on regrettera d’ailleurs que cet humour ne soit pas plus présent).
Le film vieillira sans doute très mal mais est loin de faire honte à l’ensemble des films.

3/6 (du concept le plus con de toute la saga en sort un film tout aussi con mais qui s’assume comme tel)

A gauche : UberJason A droite : SurgeléPicard

SAGA

Jason X est le dernier vrai épisode en date de la saga (vu que dans le crossover avec Freddy il partage logiquement l’affiche).  Du coup il a une place un peu à part…ce qui n’est pas négatif, James Isaac ayant tout fait pour inclure de manière hyper respectueuse de la saga son aventure dans l’espace.

Le réveil de cryogénie du serial killer est une référence directe au début du Chapitre Final (si si rappelez vous c’était le quatrième des 11 films) avec les effluves sexuelles qui le font sortir de sa torpeur.
Puis on retrouve le look classique de Jason, en laissant de côté l’aspect métallique de son masque du précédent film. Un look qui fait foncièrement penser à celui de The New Blood avec des brisures de chaînes autour du coup. C’est tout simple mais ça renforce le côté bad boy du Gros. The New Blood sera d’ailleurs cité dans le meilleur passage du film avec la scène des campeuses qui renvoi directement au meurtre le plus fatiguant que Kane Hodder a du interpréter.

On retrouve donc également Kane pour sa quatrième (et dernière a ce jour) interprétation de Jason. Il interprète un Jason plus attachant que jamais qui s’éclate avec ses machettes (on sent bien qu’il est content de les retrouver ses machettes !).  Ce côté attachant est lié au côté humoristique du film qui rejoint en cela les meilleurs films de la série (le 4 et le 6 pour ne pas les citer) avec des vrais moments de comédie.

Et puis il y a Über Jason, le Jason qui une fois éparpillé en steack tartare revient boosté aux nanos technologies dans un look acier et cuir. Alors oui c’est un changement qui fait tiquer plus d’un fan mais au bout du compte, le nouveau Jason marche et tue en silence comme l’ancien, pas de quoi crier au scandale donc (Hodder assure qu’il a néanmoins interpréter légèrement différemment les deux Jason au niveau de leur gestuelle).

En guise de conclusion on signalera tout de même le plus beau caméo de toute la série avec la participation de David Croenenberg dans un rôle assez court -le cinéaste ayant exigé que son personnage meurt violemment- pile poil 13 ans après sa participation à la série Friday the 13th (qui n’a de rapport avec les films que par le nom). Comme quoi les Vendredi 13 ont quand même un grand réalisateur !

Freddy vs Jason de Ronny Yu

CONTEXTE

LE film qui s’est fait attendre ! Depuis plus de 15 ans que le film devait se faire, les fans n’y croyaient plus. The New Blood devait déjà être ce crossover mais les deux studios n’avaient pas pus se mettre d’accord. Avec la fin de Final Friday (le 9eme) en 93 le projet revenait sur le devant de la scène (avec ce plan des griffes de Freddy enserrant le masque de Jason) mais les scripts se suivaient sans arriver à obtenir le feu vert.
On a eu le droit à différents projets durant cette période : un script ou Freddy molestait Jason dans ses rêves quand il était petit, un autre où Jason est une figure d’héros tragique face à Freddy (mais-bien-sûr), un d’une connerie fondamentale où s’entremêlait des histoires de sacrifice de cultes vénérant Freddy et de sœur douées de pouvoirs paranormaux (on peut dire merci au massacre de Columbine qui a empéché ce scénar d’aboutir), un autre où Jason et Freddy veulent faire revenir le père de Jason -Satan, mais-bien-sûr- à l’aide des enfants de personnages de précédents films…

Enfin, le film arrive à se monter, un scénar est choisi, il ne reste plus qu’à trouver un réalisateur. New Line pense très vite au réalisateur asiatique Ronny Yu qui a fait du très bon travail sur la franchise Child’s play avec La fiancée de Chucky. Abordé par le studio il avoue ne rien connaître aux deux franchises (il a juste vu Les Griffes de la nuit à sa sortie) mais les exécutifs n’en démordent pas. Il accepte finalement après s’être renseigné et en espérant réussir à apporter un nouveau jour aux deux icônes tout en délivrant un spectacle drôle et violent : signe qu’il a tout compris à ce qu’il fallait faire !

Néanmoins Yu prend une décision qui ne sera pas au goût des fans les plus hardcores de Jason : il décide de remplacer Kane Hodder par Ken Kirzinger (déjà doublure de Hodder dans le 8ème film) pour que Jason soit plus massif par rapport à Freddy (Robert Englund sans être particulièrement épais étant quand même loin d’être un freluquet) et pour que Jason ai des yeux moins durs.
Enfin ça se sont les raisons officielles. Officieusement Hodder est réputé pour être difficile (« Jason ne ferait pas ça ») et le studio ne veut pas s’embarrasser d’un problème supplémentaire. Vu que dans le script Jason est sensé courir et que Hodder a déclaré qu’il ne le ferait jamais courir la solution est simple : évincer Hodder.

On a un scénario, un réalisateur, des acteurs ? Il y a des sous ? oui ! Et pas qu’un peu ! Avec 25M$ de budget, Freddy vs Jason est plus cher que les 9 premiers Vendredi 13…réunis !
Le succès n’est donc pas une option…

La fin de Jason Goes to hell

HISTOIRE

Plus personne ne se souvient de Freddy Krueger a Elm Street. Privé de pouvoir, il aide Jason a régénérer de sa mort à la fin de Goes to hell pour le lancer dans son terrain de jeu : se rappelant de la peur, ils se rappelleront de Freddy ! Mais ce que n’avait pas prévu le méchant griffu, c’est que Jason se plairait à tuer les proies de Fredy. Deux croque-mitaines, ça en représente un de trop !

CRITIQUE

Voilà donc ce que donne un Vendredi 13 (un Jason devrait on dire désormais)  pété de thunes : bah ça ressemble beaucoup aux fauchés ! Les adolescents sont toujours libidineux et donc plus choisis pour leur plastique que pour leur qualités d’acteurs (l’héroïne semble être aussi à l’étroits dans son chandail que dans son texte), ils ont une tendance toujours très forte à mourir vite et de manière originale (sans nulle doute un des meilleurs à ce niveau avec au moins 3 ou 4 morts où on fait « waaaaaaa » !) et Jason est toujours aussi charismatique que depuis le Final Chapter (on notera un moment d’anthologie où il avance enflammé à travers un champ de blé).

Sa rencontre avec Freddy (qui nous apprend dès l’ouverture du film qu’il envoie Jason foutre la terreur dans Elm Street pour qu’on se rappelle de lui) donne lieu à des confrontations mélangeants dialogues savoureux et combats brutaux. C’est fun, c’est drôle (« she’s miiiiine ! ») et ça fout des bonnes grosses poussées d’adrénaline.
 
Bon par contre il y a des vrais défauts. Le premier est de creuser les personnages humains (enfin humains faut le dire vite, ce ne sont que des ados américains) ce qui se fait au détriment des deux monstres…et honnêtement on est pas là pour avoir une étude poussée de persos secondaire : on veut de la fight ! Et à force de passer du temps avec ces ptits cons on se retrouve avec des dialogues complètement crétin du style : « hmm et si Freddy avait envoyé Jason à Elm Street pour nous effrayer et ainsi nous faire rappeler de lui pour qu’il puisse retrouver son pouvoir ? »…bravo mon grand et t’as trouvé ça tout seul du premier coup ?

4/6 (on passera sur les approximations scénaristiques et actorales pour se concentrer sur la fight homérique finale !)

Qu'ils sont meugnons !

SAGA

Dernier film en date, Freddy vs Jason se déroule à priori entre le IX et le X. De part son caractère de crossover il a nécessairement une place à part et ce en premier lieu dans la confrontation entre les deux anti héros…
Et on est en droit de se poser une question métaphysique de premier ordre : qui c’est donc qui est le plus fort hein ?
En premier lieu Jason tue beaucoup plus de jeunes que Freddy qui cumule a seulement 1 meurtre là où rien que dans la scène de la rave, le Gros s’en donne à cœur joie.
Alors certes il est plus productif mais qu’en est il en combat singulier ? La conclusion du pugilat gore entre les deux stars se termine par une victoire apparente de notre Jason ! « Apparente » car la tête arrachée de Fredy continue de faire des clins d’œils…

Cette fin laisse un sentiment assez frustrant d’ailleurs. On regrettera le choix que parmi toutes les fins possibles ils aient choisis celle là. Celle où les deux se retrouvaient aspirés au fond du lac et apparaissaient dans un lieu sombre où ils continuaient à se battre jusqu’à ce que Pinhead (de la saga Hellraiser) viennent leur demander ce que c’était que ce bordel était autrement plus fun ! Mais les producteurs ont pensés que Pinhead ne serait pas assez vendeur…dommage !

On regrettera également le léger retcon un peu débile : dans le monde des rêves Freddy se rend compte que Jason a peur de l’eau…mouais. Il s’est jamais réellement noyé  (ah si merde ça aussi ça avait été retconné lol)…enfin bref il n’a jamais manifesté la moindre crainte de l’eau, du coup sa peur soudaine fait bizarre.

Conclusion (sans spoiler)

11 films. Près de 200 morts (jusqu’à 25 meurtres dans les derniers films !).  2 studios. Que reste il après 25 ans de Vendredi 13 ? Un mythe incarné par Jason, son masque et sa machette qui est beaucoup plus fort que ne le vaut honnêtement la série. Celle ci connue en effet plus de bas que de hauts et on peut très bien s’épargner la vision des épisodes 2, 3, 5, 7, 8 et 9.

Et malgré cela, malgré une saga qui ne compte aucune œuvre vraiment fondamentale pour le cinéma en général et même pour le cinéma de genres, une saga placée clairement sous le signe du commercial et de la repompe (Halloween, Carrie et même Alien), une saga dont plus de la moitié des films sont des purges (6 films qui n’atteignent pas 1.5 quand même !), et bien malgré tout cela on arrive à accrocher. Jason devient une figure mythique du cinéma d’horreur, écrasant de son charisme le pâlot Michael Myers et ne trouvant qu’un seul rival, Freddy Krueger, rendant inévitable leur rencontre…

L’échec de Jason Goes to hell a donné à la série son plus long hiatus : 9 ans entre celui ci et Jason X. Jason X qui connut (malgré un budget à la hausse), un échec encore plus conséquent. Cela ne mit pas en péril la rencontre au sommet avec Freddy qui était déjà lancée et qui connut, elle, un succès énorme (plus de 80M$ de recettes).




Maintenant où en est on ?
Les rumeurs les plus diverses circulent durant des temps plus ou moins longs…Une des plus persistante (mais néanmoins démentie de longue date) est celle d’une suite à Freddy vs Jason incluant Ash (le personnage de Bruce Campbell dans les Evil Dead de Sam Raimi).
Par contre New Line et John Carpenter seraient en discussion pour l’utilisation de Myers dans un film où les 3 serial killers mythiques se partageraient l’affiche.
Les projets solos de Jason sont encore plus variés. New Line a déclaré vouloir relancer la franchise mais les annonces quand à la teneur de cette suite sont pour le moment contradictoire. Seule certitude : la rumeur comme quoi Tarantino voudrait réaliser un épisode est un fantasme de fans. Par contre entre le remake (c’est la mode !) produit par Bay de l’original, un prequel sur les origines de Jason (où l’on verrait son père Elias ?) et un 11ème opus plus classique, les paris sont ouverts.

On notera aussi une série télé en projet depuis 2 ans qui raconterait d’autres histoires horrifiques à Crystal Lake avec un Jason en guest star. On touchera aussi un mot des comics sortant de manière sporadique ou du manque flagrant de DVD de qualités pour les films de la période Paramount (qui ont été charcutés par le MPAA et sont encore plus ou moins inédits en version uncut).

En Gros (hé hé) l’avenir de la franchise semble assurée pour encore bien des années, la traversée du désert des années 90 semblant bien être derrière nous.
Comme Todd Farmer le disait lors de la sortie de Jason X : « Jason revient toujours » !




Friday the 13th

Friday the 13th Part 2

Friday the 13th Part III  

Friday the 13th : Final Chapter

Friday the 13th V : A New Beginning

Friday the 13th VI : Jason lives

Friday the 13th VII : The New Blood

Friday the 13th VIII : Jason takes Manhattan

Jason Goes to hell : The Final Friday

Jason X

Freddy vs Jason